ANIMACIÓN 3D PARA CINE Y TELEVISIÓN

• Personas entre 16 y 29 años.
• En situación de desempleo.
• Inscritas en el Sistema Nacional de Garantía Juvenil.
• Alumnos con interés en la creación de piezas audiovisuales, con formación previa o sin ella que muestran inquietudes artísticas y expresivas en el sector del cine, la animación y los videojuegos. 
• Alumnos con interés en descubrir los aspectos técnicos y artísticos que se esconden tras la creación artística y narrativa del cine de animación. 
• Se valorarán positivamente conocimientos previos básicos de software Autodesk Maya o Blender, así como conocimientos básicos de composición artística  y narrativa cinematográfica.

Modulo 1: 

TRABAJAR EN LA INDUSTRIA DE LA ANIMACIÓN

Se enfoca en la dimensión profesional, empresarial y técnica de la animación. Cubre el panorama de la industria, modelos de financiación (como el pitch y mercados internacionales), el pipeline completo de producción 3D (desarrollo, preproducción, producción y postproducción), el mapa de perfiles profesionales (artísticos, técnicos y de gestión), y los fundamentos del guión.

LA ANIMACIÓN

Profundiza en los fundamentos conceptuales y artísticos. Incluye un recorrido por la historia de la animación, el lenguaje audiovisual (composición y tipos de plano), el arte y la planificación (posing, perspectiva, y diseño de personajes/Design Pack), la creación de storyboards, y el estudio y aplicación de los 12 principios clásicos de la animación

Modulo 2

VISITA AL ESTUDIO

Descubre cómo se crea una película de animación desde dentro de la industria. Los alumnos recorrerán los distintos departamentos del estudio, conocerán el proceso completo de producción y participarán en una proyección y análisis cinematográfico.

INTRODUCCIÓN A AUTODESK MAYA

Primer contacto con el entorno profesional de animación 3D. Aprenderás la interfaz, herramientas básicas, navegación en el espacio 3D, creación de objetos, materiales, cámaras y fundamentos de animación digital en Maya.

HERRAMIENTAS Y FLUJO DE ANIMACIÓN

Formación práctica en selección, transformación, cámaras, viewport, timeline y edición de animación. Introducción al Graph Editor, tangentes y playblast para optimizar y presentar animaciones de manera profesional.

PRINCIPIOS FUNDAMENTALES DE LA ANIMACIÓN

Aprendizaje y aplicación práctica de los 12 principios clásicos de la animación: timing, squash & stretch, anticipación, arcos, overlap, staging, exageración y más. Bases esenciales para dar vida, peso y credibilidad a personajes y objetos.

EJERCICIOS PRÁCTICOS DE ANIMACIÓN

Desarrollo de ejercicios progresivos como la pelota, el dado y diferentes prácticas de acting y movimiento para dominar timing, spacing, líneas de acción, peso y expresividad.

ACTING Y CONSTRUCCIÓN DE PERSONAJES

Introducción al pensamiento del personaje, la empatía, las motivaciones y la conexión con el espectador. Los alumnos aprenderán a transmitir emociones y personalidad a través de la animación.

MECÁNICA DEL MOVIMIENTO

Estudio de conceptos esenciales como peso, inercia, momentum, anticipación, overlap y equilibrio para crear movimientos naturales y creíbles en animación 3D.

LOCOMOCIÓN HUMANA

Aprendizaje de ciclos de caminata y carrera, mecánica corporal, poses clave y personalidad en movimiento. Los alumnos crearán animaciones de caminata básica, caminata con actitud y carrera aplicando técnicas profesionales de animación.

PESO, EQUILIBRIO Y EXPRESIVIDAD

Aplicación avanzada de timing, contraste, exageración y líneas de acción para potenciar la fuerza visual y narrativa de las animaciones mediante ejercicios prácticos como el “take”, uno de los recursos clásicos de la animación.