Curso de Concept Art en la era de la IA

CURSO DE CONCEPT ART EN LA ERA DE LA IA

Inicio:

14 de septiembre de 2026

 

Fin:

12 de noviembre de 2026

Duración:

210 horas

Modalidad:

Presencial

Horario:

Lunes a viernes

15:30h a 20:30h 

Ubicación:

Espacio Price,

Sala 5,

Santa Cruz de Tenerife

Plazas:

Limitadas

Certificado por la Cámara de Comercio de Santa Cruz

¿POR QUÉ ESTUDIAR ESTOS CURSOS CON NOSOTROS?

Capacitamos al alumnado para conocer y estructurar las fases del ciclo completo de Concept Art en el sector audiovisual. A partir de una sólida base en los principios del diseño tradicional, el curso introduce las herramientas de inteligencia artificial como un recurso externo para optimizar la investigación, preservando siempre la esencia del oficio del Concept Artist bajo un marco ético, legal y respetuoso con la propiedad intelectual.

OBJETIVOS DEL CURSO

  • Identificar las claves de la dirección artística: Reconocer cómo se investigan y seleccionan las referencias visuales para definir la identidad estética de un proyecto audiovisual.
  • Comprender la construcción del universo gráfico: Asimilar los principios básicos para la conceptualización de personajes, entornos y objetos, entendiendo su coherencia con la narrativa del guion.
  • Conocer la estructura de un proyecto profesional: Aprender cómo se organiza, compila y presenta técnicamente un portafolio de Concept Art según los estándares del sector.
  • Reconocer el marco ético y legal: Comprender la importancia de la legislación vigente en materia de propiedad intelectual, asegurando el respeto a los derechos de autor y el trabajo de los artistas al utilizar herramientas de IA.
  • Conocer la IA como herramienta externa de consulta: Conocer el uso de herramientas de IA generativa y técnicas de prompting como apoyo en las fases iniciales de documentación y creación de moodboards.
  • Identificar procesos de apoyo en el flujo de trabajo Workflow: Reconocer cómo se pueden emplear asistentes virtuales como recursos externos para agilizar tareas mecánicas de documentación, sin alterar la toma de decisiones creativas ni el oficio del artista.

VALOR DIFERENCIAL

  • Curso subvencionado al 100%, con la posibilidad de recibir una beca por participación. Además, forma parte de un programa especialmente orientado a la inserción laboral juvenil.

  • La formación será impartida por profesionales en activo dentro del sector de la animación, lo que permitirá al alumnado establecer un contacto directo con la industria y ampliar su red de contactos profesionales desde el primer día.

  • Asimismo, los participantes recibirán orientación personalizada por parte del equipo de la Cámara de Comercio de Santa Cruz de Tenerife, junto con un módulo específico enfocado en cómo acceder profesionalmente al sector.

  • Como valor añadido, tendrán la oportunidad de conocer de primera mano uno de los estudios de animación más grande de Tenerife y descubrir cómo se trabaja en un entorno profesional.

  • Vive la experiencia de estudiar en un aula situada dentro de un cine.

Perfil de ingreso
  • Alumnos con interés en la creación de piezas audiovisuales, con formación previa o sin ella que muestran inquietudes artísticas y expresivas en el sector del cine, la animación y los videojuegos.
  • Alumnos con interés en descubrir los aspectos técnicos y artísticos que se esconden tras la creación artística y narrativa del cine de animación.
  • Se valorarán positivamente conocimientos básicos de herramientas de diseño digital (Photoshop, Figma, Canva o similares), así como familiaridad con plataformas de inteligencia artificial generativa. También serán útiles nociones básicas de composición visual y creatividad digital.
  • Dirigido a:
    • Personas de entre 16 a 29 años.
    • En situación de desempleo.
    • Inscritas en el Sistema Nacional de Garantía Juvenil.

Módulo 1: Sector de la Animación y Competencias Clave para su Mercado Laboral

La industria de la animación y los contenidos digitales
Panorámica del sector de la animación, sus principales áreas de actividad, tendencias de mercado y oportunidades profesionales en un entorno creativo cada vez más influenciado por las tecnologías digitales y la inteligencia artificial.

Perfiles profesionales y salidas laborales
Análisis de los diferentes roles que intervienen en los procesos de creación, desarrollo y producción de proyectos  audiovisuales en la animación,  identificando las competencias más demandadas por la industria.

Procesos de producción y flujos de trabajo
Introducción a las fases de desarrollo de un proyecto de animación y contenido digital, comprendiendo la relación entre creatividad, tecnología y gestión de proyectos.

Competencias para el profesional del futuro
Desarrollo de habilidades transversales como la creatividad, la innovación, la comunicación visual, el trabajo colaborativo y la adaptación a nuevas herramientas tecnológicas aplicadas a los entornos creativos.

Ética y propiedad intelectual en la creación digital
Fundamentos sobre derechos de autor, uso responsable de contenidos y buenas prácticas profesionales en la creación asistida por inteligencia artificial.

CÓMO AFECTA EL CONCEPT ART  A LA ANIMACIÓN 

Módulo 2: Concept Art en la era de la Inteligencia Artificial

1. Visita a un Estudio

  • Se organizará una visita de una hora a un estudio de animación. Actualmente está disponible 3Doubles Producciones; Tras la visita, se reanudará la clase en el aula Price.


2. BLOQUE II – INTRODUCCIÓN A LA INTELIGENCIA ARTIFICIAL APLICADA AL CONCEPT ART

  • TEMA 1: Uso Ético, Legal y Responsable de la Inteligencia Artificial 
    • Objetivo: Conocer el marco ético y legal asociado al uso de la Inteligencia Artificial en la creación artística, promoviendo un uso responsable, transparente y alineado con las buenas prácticas profesionales.


  • TEMA 2: Fundamentos de la Inteligencia Artificial Generativa
    • Objetivo: Comprender los principios básicos de la Inteligencia Artificial Generativa, sus capacidades, limitaciones y aplicaciones dentro de los procesos de Concept Art para animación.


  • TEMA 3: Comunicación con la IA y Asistentes Creativos
    • Objetivo: Aprender a interactuar eficazmente con herramientas de Inteligencia Artificial mediante técnicas de prompting y la creación de asistentes especializados que optimicen las tareas de investigación, planificación y documentación del Concept Artist.


  • TEMA 4: Exploración Visual Asistida por Inteligencia Artificial 
    • Objetivo: Utilizar herramientas de Inteligencia Artificial para apoyar la exploración visual, la generación de referencias, la creación de moodboards y el desarrollo de propuestas conceptuales durante las fases iniciales del diseño.


  • TEMA 5: Integración de la IA en el Flujo de Trabajo del Concept Artist
    • Objetivo: Incorporar la Inteligencia Artificial como herramienta de apoyo en las diferentes fases del proceso de Concept Art, favoreciendo la mejora del flujo de trabajo, la iteración de propuestas y la presentación de proyectos.


3. BLOQUE I – CONCEPT ART PARA PROYECTOS DE ANIMACIÓN

  • TEMA 1: Fundamentos del Concept Art para Animación
    • Objetivo: Comprender el papel del Concept Art dentro del proceso de desarrollo visual de proyectos de animación, identificando sus fases, metodologías y la función del Concept Artist en la definición de la dirección artística.


  • TEMA 2: Investigación Visual y Desarrollo de la Dirección Artística 
    • Objetivo: Desarrollar la capacidad para investigar, analizar y seleccionar referencias visuales que permitan construir una identidad gráfica sólida y coherente con las necesidades del proyecto.


  • TEMA 3: Conceptualización Visual de Personajes 
    • Objetivo: Desarrollar propuestas visuales de personajes mediante procesos de investigación, ideación y representación gráfica, definiendo su identidad, personalidad y coherencia con la dirección artística del proyecto.


  • TEMA 4: Conceptualización Visual de Entornos 
    • Objetivo: Crear propuestas conceptuales de escenarios y espacios visuales que contribuyan a la construcción del universo gráfico del proyecto, reforzando su ambientación, narrativa e identidad estética.


  • TEMA 5: Conceptualización de Objetos y Elementos Visuales 
    • Objetivo: Desarrollar propuestas conceptuales de objetos y elementos gráficos que enriquezcan el universo visual del proyecto, garantizando su coherencia funcional y estética.


  • TEMA 6: Desarrollo y Presentación de un Proyecto de Concept Art 
    • Objetivo: Integrar los conocimientos adquiridos para desarrollar y presentar un proyecto completo de Concept Art, organizando el proceso creativo y comunicando las propuestas visuales de forma profesional.

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